En este blog os podréis encontrar aspectos interesantes sobre la vida y obra del gran poeta barcelonés Jaime Gil de Biedma.

jueves, 14 de marzo de 2013

Fin

He acabado este blog, espero que todos los que lo leáis hayáis aprendido un poquito más de lo gran artista que fue Jaime Gil de Biedma. Un saludo.
Para acabar os adjunto una página web en la que podréis ver un entretenido vídeo sobre la vida de Jaime Gil de Biedma, aquí lo teneis:

Bibliografía

En este marcador social podréis encontrar varias páginas web interesantes que tienen que ver con Jaime Gil de Biedma y que yo he utilizado para realizar este blog:
http://www.mister-wong.es/user/hectorprado17/

Análisis minucioso

De senectute:

De senectute es un poema sacado de la obra "Poemas Póstumos" de 1968.

Contenido:

En este poema, el autor se siente viejo y piensa que el tiempo en que vive ya no le pertenece. También siente que aunque todo siga igual que antes, para él ya no es lo mismo. Piensa que la vida ya no le guarda ningún instante feliz y ve tan lejanos los errores que ha cometido en el pasado cree que de nada sirve el arrepentimiento ya que eso no va a cambiar nada.
En el poema hace referencia a Charles Baudelaire en el verso nº 13 y a Góngora en el
nº 16. Gil de Biedma sentía gran admiración por los dos poetas. 

Tema:

Habla de que el autor se siente muy viejo y la vida no tiene ningún sentido para él. También cree que es inútil arrepentirse de sus errores ahora porque no va a servir para nada.

Métrica:

No es el mío, este tiempo. 7-

Y aunque tan mío sea ese latir de pájaros 13-
afuera en el jardín, 6+1=7-
su profusión en hojas pequeñas, removiéndome 15-1=14-
igual que intimaciones, 7-
no dice ya lo mismo. 7-
Me despierto 4-
como quien oye una respiración 10+1=11-
obscena. Es que amanece. 7-

Amanece otro día en que no estaré invitado 14-
ni a un instante feliz. Ni a un arrepentimiento 15-
que, por no ser antiguo, 7-
-ah, Seigneur, donnez-moi la force et le courage!- 13-
invite de verdad a arrepentirme 11-
con algún resto de sinceridad. 10-
Ya nada temo más que mis cuidados. 11-

De la vida me acuerdo, pero dónde está. 13+1=14-

Métrica claramente irregular, contiene versos de siete, cuatro, once, quince, diez, trece y catorce sílabas sin una rima clara.

Recursos Literarios:

  • Asíndeton:
Y aunque tan mío sea ese latir de pájaros
afuera en el jardín,
su profusión en hojas pequeñas, removiéndome
igual que intimaciones,
no dice ya lo mismo

  • Encabalgamiento:
Me despierto
como quien oye una respiración
obscena. Es que amanece.

  • Encabalgamiento:
Amanece otro día en que no estaré invitado
ni a un instante feliz. Ni a un arrepentimiento
que, por no ser antiguo,
[...]
  • Personificación: El el verso 29 "La vida nos sujeta"

Conclusión crítica:

Me ha gustado este poema porque; a pesar de ser muy triste debido al profundo sentimiento pesimista que refleja de la vida, en muy bonito ya que utiliza recursos literarios haciendo una creación estética y buscando no solo desahogarse; sinó, tratar de que le guste al lector. Es un poema que te hace refleionar sobre lo insatisfecha que puede resultar ser la vida.

Glog


Si accedéis a esta página, lo que observareis será un glog en el que podréis ver: imágenes de Jaime Gil de Biedma, el tráiler de la película "El cónsul de Sodoma"(Película que narra la vida del poeta), un poema recitado por mi, el mismo poema recitado por el autor...

Repercusión de la obra de Jaime Gil de Biedma

La obra de Jaime Gil de Biedma ha influído mucho en los poetas y tendencias poéticas posteriores a él. Ha tenido gran repercusión en la literatura, en el teatro, en el cine y en la música.

En la literatura:

Los primeros poetas que se inspiraron en Jaime Gil de Biedma fueron los del grupo que aparece en al antología poética: Nueve novísimos poetas españoles (1970) que reúne a poetas como Luis Antonio de Villena o Ana María Pox. Este grupo de poetas no solo se inspiran en Jaime Gil de Biedma, sino también en los poetas de la generación del 27 o en Luis Cernuda. 
De este grupo, los poetas que mas influencia tienen de nuestro poeta son Luis Alberto de Cuenca y Manuel Vázquez Montalbán.

Manuel Vázquez Montalbán:

Es uno de los poetas españoles actuales (murió en 2003 pero se le considera poeta actual) mas conocidos, escribe poesía, narrativa, guiones y textos periodísticos. En su obra, Manuel, cita varias veces a Jaime y utiliza una táctica (la intertextualidad) muy típica de él. En una obra de Vázquez Montalbán detectivesca en la que describe los barrios barceloneses se aprecia perfectamente la influencia de nuestro poeta y de muchos otros a los que Jaime leía como Eliot.


Luis Alberto de Cuenca:

La poesía de este poeta esta cargada de ironía pero a la vez de elegancia, como la de Jaime Gil de Biedma, y en varios poemas lo cita:

y la casa quedó para nosotros,
lo mismo que el convento abandonado
del poema de Jaime Gil de Biedma.
Con la música a tope, preparaste
una mezcla explosiva en una jarra
mientras yo te quitaba, dulcemente,
la ropa de cintura para arriba.
Llenaste las dos copas hasta el borde.
Bebimos. Nos entró la risa tonta,
y se nos puso un brillo en la mirada
que subrayaba nuestra juventud,
y nos besamos como en las películas,
y nos quisimos como en las canciones.



Luis Antonio de Villena:

En la obra "Retratos con flash de Jaime Gil de Biedma" lo alude en todo momento ya que parece durante la obra que estas teniendo una conversación con el mismo Jaime Gil de Biedma.


Poesía de la experiencia:

La poesía de la experiencia  es un grupo de poetas granadinos que surge entre los años 80 y 90 y que lo que busca es explicar una "Nueva Sentimentalidad". Este grupo de poetas tienen la inspiración en los grupos musicales neorrománticos, en la poesía de la generación del 27, en la de Luis Cernuda, en la de poetas ingleses como Auden o Elliot y como no, en Jaime Gil de Biedma. En la poesía de la experiencia lo que se cuenta sobre todo son datos biográficos, como hacía Jaime en sus obras, intentan contar su vida a través de la poesía. Algunos de los poetas de este tipo de poesía fueron: Jon Juaristi, Luis García Montero o Felipe Benítez.

Luis García Montero:

Es el poeta más destacado de la Poesía de la Experiencia, una muestra de la influencia de Jaime Gil de Biedma la encontramos en el poema "Dime Espejo" donde en sus versos hace un homenaje y agradecimiento, como hizo Jaime Gil de Biedma en el poema de "Moralidades" "En el nombre de Hoy".


En definitiva, en grandes poetas de nuestra poesía actual ha tenido influencia Jaime Gil de Biedma, lo que evidencia, por si alguien aún no lo tenía claro, la gran calidad que tienen sus obras.

En el teatro:

El ejemplo más claro en el que encontramos influencia de Jaime Gil de Biedma en el teatro es en la obra: "Las Rosas de Papel" de Pep Munné. En una parte de esta obra, el actor recita varios poemas de Jaime Gil de Biedma.

En el cine:

En el cine, el caso más claro en el que observamos más clara su influencia es cuando la biografía del poeta escrita en 2004 por Miguel Dalmau es llevada al cine por el director Sigfrid Monleón con el nombre de El cónsul de Sodoma. Esta película recibió grandes críticas por parte de gente que conocía a Jaime Gil de Biedma debido a que se centra más en su vida sexual que en su gran literatura.


En la música:

En la música muchos artistas le han dado música a muchos de sus poemas. Ejemplos: Enrique Moratalla le ha dado música a Ha venido a esa hora. Loquillo y los trogloditas se han atrevido con No volveré a ser joven. Y como ellos, muchos más, pero el más conocido ha sido Joaquín Sabina que adaptó Contra Jaime Gil de Biedma.

(No volveré a ser joven, por Miguel Poveda)

En conclusión, Jaime Gil de Biedma ha tenido muchísima repercusión en la actualidad, pero además de en la música, en la poesía, en el cine y en el teatro, Jaime Gil de Biedma también ha dejado huella en premios(se han entregado premios en su honra) y hasta existe un instituo a día de hoy llamado IES JAIME GIL DE BIEDMA, en Segovia.

(Entrada del IES JAIME GIL DE BIEDMA)


Análisis de poemas con el mismo tema pero épocas diferentes

En esta entrada vamos a analizar varios poemas del mismo tema, el paso del tiempo, pero escritos en distinta época. Los poemas son: , Idilio en el café (Compañeros de Viaje), El juego de hacer versos (Moralidades), No volveré a ser joven (Poemas Póstumos).

Idilio en el café:


El poema “Idilio en el café” está incluido en "Compañeros de viaje" (1959), primer libro de versos de Biedma. En este libro, el poeta hace poesía social, sus poemas claman contra la injusticia. Pero, es también, un compendio de instantes de la vida del poeta que a través de la forma coloquial que caracteriza sus composiciones, adoptan forma de verso: recuerdos de la infancia, imágenes de las tertulias entre amigos, paisajes urbanos, descripciones y opiniones sobre la situación política del país...El autor perfila en esta parte de su obra un reflejo de la vida cotidiana.

El hecho de que la crítica mencione Compañeros de viaje como una de las obras más comprometidas de Jaime Gil de Biedma se debe al matiz político, de tendencia comunista, que se escapa de la mayoría de las composiciones que conforman esa obra. La tercera parte del libro es una descripción que hace el poeta de la represión del régimen franquista.

Sin embargo, cabe destacar como tema utilizado, por encima de todos los demás, a lo largo de todo este libro, la mención de la amistad y de la conversación dentro de esa relación interpersonal.

Tema:

Idilio en el café” es un poema en el que Biedma habla sobre el amor en el sentido más espiritual y tradicional del término, de manera platónica. Dentro de la temática, también se manifiesta una preocupación por el paso del tiempo.

Contenido:

Idilio en el café” comienza con una pregunta indirecta que indica la preocupación por la temporalidad de la existencia, un tema que resulta obsesivo para el autor (“Ahora me pregunto si es que toda la vida/hemos estado aquí”), de esta forma introduce el tono de irrealidad que va a dominar las dos primeras estrofas.
Luego quiere comprobar la realidad de esa existencia; se pone la mano ante los ojos y nota, siente los “ojos”, “la sangre”, los “párpados”, el “vello”, las “pestañas”…Pero esta comprobación contrasta con la segunda estrofa, al mirar a su alrededor y ver el mundo con incertidumbre; Ni él mismo acierta a dar realidad a sus propios pensamientos (“No se bien de que hablo”) y todo contribuye a cargar al mundo de una irrealidad casi intangible. Los rostros son “vagos”, como difuminados, el “agua pálida” está sin color que le de vida, esos “ciertos bares” aumentan la incertidumbre de su alrededor, se encuentran “entre cansados hombres en pijama”, pues incluso las personas parecen de mentira, como teatro de títeres.
Toda esa vaguedad viene dada por el problema del paso del tiempo que provoca que la existencia parezca irreal. Mientras, antitéticamente, el sujeto poético se siente vivo, una vida que le otorga la persona amada (“nosotros vivientes”).
En la última estrofa todo cambia. La incertidumbre hacia el exterior que manaba de los versos anteriores, se convierte en palpable seguridad interior al dirigirse al “tú” (“Ven. Salgamos fuera”). Lo que era antes apenas tangible es ahora seguridad. El amor surgido, ocupa, simbólicamente, un lugar superior, (“Queda espacio/arriba, mas arriba, mucho mas que las luces/ que iluminan a ráfagas tus ojos agradados”), obtiene categoría lírica, platónica y un alto contenido de misterio de índole romántica en los últimos versos del poema, matizados de “silencio” y la expresión “beso igual que un largo túnel”.
Con este poema, Jaime Gil de Biedma pretende reivindicar el amor como la única posibilidad para huir de la irrealidad y vaguedad del mundo provocada por el paso del tiempo, un tema obsesivo para el poeta.

Métrica:

Se trata de un poema formado por tres estrofas de versos de arte mayor, pero sin seguir la estructura estrófica o la métrica clásica. En cuanto a la rima, se observa el uso de una rima interna asonante (dentro de los versos). Así, en la segunda estrofa, esto queda reflejado en “vagos”, “sentados” y “cansados”, que, situados en versos alternos, forman una rima interna.

Recursos Literarios:

En el poema podemos distinguir diferentes recursos literarios.
  • Varias personificaciones se distribuyen a lo largo del poema:”El vello inmenso se confunde”,” la tarde nos empuja”,…
  • En la segunda estrofa encontramos una interrogación retórica “¿Quiénes son, / rostros vagos nadando como en un agua pálida, / éstos aquí sentados, con nosotros vivientes?”, un símil, “rostros vagos nadando como en un agua pálida”, y una antítesis que relaciona muerte y vida “éstos aquí sentados, con nosotros vivientes”.
  • En la tercera estrofa, tenemos un asíndeton “Ven. Salgamos fuera. La noche”, la reiteración “Queda también silencio entre nosotros, / silencio” y el símil “y este beso igual que un largo túnel”.

Conclusión crítica:

En este poema, el poeta concreta el amor en su vertiente más espiritual, ese amor romántico en el sentido tradicional del término. Parece ser un poema que constituye casi una excepción en la poesía de Biedma, por la pureza y la ausencia total de carnalidad que demuestra tratando el tema amoroso.
El uso de un lenguaje coloquial, como si fuera una conversación que inicia, primero, consigo mismo, y que traslada, más tarde, al otro, hace que este poema me parezca más próximo a la prosa que a la poesía. Esto lo hace original y cercano a los sentimientos que todos podemos sentir y conocer. 




El juego de hacer versos:

"El juego de hacer versos" es un poema que aparece en la obra "Moralidades", 1966.

Tema:

Relata como es el oficio de escribir poesía desde cuando eres aún joven y todo te sorprende hasta donde con el paso del tiempo llegas a entender que todo lo que te habías encontrado y nuca comprendiste era cierto
Hace esta reflexión centrándose en que las diferencias entre los varios sentimientos que tiene un poeta por muy diferentes que parezcan entre ellos están mucho mas cerca de lo que jamás se había creído. Esto último a lo que hago referencia se puede observar claramente en la última estrofa cuando el placer se convierte en vicio:

El juego de hacer versos,
que no es un juego, es algo
que acaba pareciéndose
al vicio solitario

Métrica:

Poema de versos regulares con siete sílabas por verso, dividido en quince estrofas de cuatro versos cada una. 

Recursos Literarios:

He encontrado muchísimos recursos literarios en este poema:
  • Símiles: 1ª estrofa: El juego de hacer versos -que no es un juego- es algo parecido en principio al placer solitario. 9ª estrofa: Y los poemas son un modo que adoptamos. 15ª estrofa: El juego de hacer versos -que no es un juego- es algo parecido en principio al vicio solitario. 
  • Metáforas:  4ª estrofa: porque la Poesía es un ángel abstracto. Metáfora 6ª estrofa: Aprender a pensar en renglones contados. 8ª estrofa: Luego está el instrumento en su punto afinado: la mejor poesía es el Verbo hecho tango. 
  • Hipérbatons: 2ª estrofa 4º Verso: a escribir empezamos.
  • Hipérboles: 11ª estrofa: La manera que tiene sobre todo en verano de ser un paraíso. 13ª estrofa: si piensa en esta vida que nos hace pedazos de madera podrida, perdida en un naufragio. 
  • Personificaciones: 1ª estrofa: Placer solitario.  15ª estrofa: Vicio solitario.  
  • Comparación: 7ª estrofa: tratar con el idioma como si fuera mágico.
  • Paralelismo: 9ª estrofa: para que nos entiendan y que nos entendamos. 
  • Enumeración: 10ª estrofa: Lo que importa explicares la vida, los rasgos de su filantropía, las noches de sus sábados. Se produce un gran paralelismo entre la primera y la última estrofa cambiando una única palabra (placer-vicio).

Conclusión Crítica:

Es un poema que redacta de forma concisa una realidad como es la vida de un poeta pero que aplicando breves retoques podría relatar la vida de la mayoría de los oficios a los que nos podremos dedicar en un futuro y podría ser un punto de inflexión sobre si en nuestra vida lo que realmente queremos es esto o si en verdad aunque no lo queramos es ciertamente imposible remediarlo pues los seres humanos estamos hechos para ser monótonos y cualquier intento de cambio desembocará en hacer otra vez lo mismo sin darnos cuenta.


No volveré a ser joven:


"No volveré a ser joven" es un poema de la obra "Poemas Póstumos", 1968.

Tema:

El tema central del texto es la proximidad de la vejez, anunciadora de la muerte una vez pasada la juventud, con su inconsciencia y sus anhelos, y el descubrimiento de que en realidad su vida ha estado siempre orientada hacia eso, morir. Esto supone el fin de los sueños de juventud como consecuencia del paso del tiempo.

Contenido:

En la estructura podemos distinguir tres partes claramente diferenciadas:
  •  Primera parte (versos 1- 4), coincide con la primera estrofa y expresa la inconsciencia juvenil frente a la vida.
  • Segunda parte (versos 5 al 8), coincide con la segunda estrofa y trata acerca de las engañosas ilusiones de juventud, sentidas al margen de las propias limitaciones vitales.
  • Tercera parte ( versos 9 al 12), coincidiendo con la última estrofa, expresa finalmente la conciencia de la vejez y de la muerte como realidades esenciales de la existencia humana. En el fondo queda el agotamiento del tiempo pasado y el insignificante testimonio de lo que hemos vivido. 
El autor habla continuamente del paso del tiempo y de lo que fue la vida para él, y saca la conclusión de que ahora lamentarse por lo no hecho no vale de nada ya que solo queda esperar por la muerte y por el envejecimiento.
Esto en parte sorprende ya que, dado que este poema pertenece a su libro poemas póstumos (1968) y el autor tenía solo 39 años, por lo que sorprende la forma de hablar que usa, como si ya hubiera vivido muchísimo, cuando en realidad todavía es muy joven.

Métrica:

La métrica del poema recurre a la combinación de heptasílabos y endecasílabos alterada en el verso 8 (eneasílabo) y en el 12 (dodecasílabo). Se trata de estrofas de cuatro versos con rima asonante en los pares –a-a, distintas para cada estrofa. Esto es lo que algunos críticos denominan versificación semilibre.

 Recursos Literarios:

Encontramos un empleo del lenguaje con una función intensamente poética, unido a un lenguaje coloquial ajeno, sin embargo, al prosaísmo, y no exento de elaboración retórica, que resta solemnidad a través de expresiones coloquiales como “ir en serio” o “llevarse por delante”. Todo esto unido al carácter generalizador del pronombre indefinido “uno”, para incorporar al interlocutor en su mensaje con el que se produce, además un efecto generalizador.
En los dos primeros versos encontramos además un hipérbaton, cuya inversión sintáctica sirve además para centrarnos en dos planos temporales: pasado (iba) y presente (empieza a comprender), cuyo enfrentamiento crea el marco discursivo del poema. Otro hipérbaton (“dejar huella quería”) rompe con el coloquialismo de los primeros versos.

Conclusión Crítica:

El poema es muy original, principalmente porque habla de la vida que ya pasó, algo típico, pero lo hace solo con 39 años, lo que, para alguien que lo sabe, es todo una sorpresa por la forma en la que habla, como si supiera todo de la vida, cuando en realidad es todavía muy joven y siempre queda algo por aprender hasta en el mismo momento de tu muerte.






miércoles, 13 de marzo de 2013

Referencias culturales y literarias

Jaime Gil de Biedma cuenta su vida en sus obras, cuenta aspectos de su intimidad, detalla lugares donde ha estado, lugares a los que acude frecuentemente, sus sentimientos, las tertulias que mantiene con sus amigos, etc. En su obra podemos encontrar alusiones a la cultura clásica, a lugares donde ha estado en su vida, a autores conocidos, a amistades suyas...

Ejemplos de personas y lugares citados en sus poemas:

1.- En el poema Infancia y confesiones (dedicado a Juan Goytisolo) se hacen alusiones a los autores Carlos Barral, Fabián Estapé o el mismo Juan Goytisolo. Estudió en Barcelona con todos ellos. En este poema también se rinde homenaje a Antonio Machado ya que los recuerdos del poeta adoptan la forma del Retrato de Machado en Campos de Castilla.

(Juan Goytisolo, amigo de Jaime Gil de Biedma)

2.-En el poema Ampliación de Estudios se alude a la ciudad de Oxford donde vivió durante una parte de su vida. Lo alude en frases como "Ciudad llena de niños góticos", "Dónde se bebe cerveza en lugares de culto", "Allí viví en mi vida joven y sin trabajo". Con estas frases se ve claramente que esta hablando de la ciudad inglesa de Oxfrod.

(Ciudad de Oxford, donde vivió parte de su vida Jaime Gil de Biedma)

3.-En el poema En el nombre de hoy alude claramente a sus compañeros de generación, los hombres que tienen sus mismos ideales: Carlos Barral, José Mª Castellet, Alfonso Costafreda... En este poema el autor muestra lo mal que le sienta a los autores de dicha generación pertenecer a la clase social a la que pertencen.

4.-Barcelona es el espacio en el que transcurren gran parte de los poemas de Jaime Gil de Biedma pero en el poema en el que se ve más claramente a la ciudad de Barcelona es en el poema Barcelona Ja no és Bona, poema en el que realiza un recorrido a través de dicha ciudad comparando a la Barcelona de 1929 con la de 1964. Este poema fue dedicado a Fabián Estapé, ya que se conocieron en Barcelona. Jaime Gil de Biedma quería mucho a esta ciudad.

(La bella ciudad de Barcelona, lugar donde nació y vivió gran parte de su vida Jaime Gil de Biedma)

5.-Isabel Gil Moreno fue , aparentemente, la única relación heterosexual que tuvo el poeta y aparece en el poema A una dama muy joven, separada. Aparece en las frases: "Isabel, niña Isabel" "Niña Isabel. Ten cuidado". Isabel era una mujer de la alta burguesía castellana que rompió con Jaime debido a los engaños con hombres de Jaime hacia ella. Cuando ella murió Jaime Gil de Biedma intentó suicidarse pero no lo consiguió (apodada Bel).

(Isabel Gil Moreno, única relación heterosexual de Jaime Gil de Biedma)

6.-Gustavo Durán fue un militar a quién Jaime Gil de Biedma dedica el poema Para Gustavo, a sus sesenta años. En este poema el autor compara la vida de uno y del otro. Se conocen en Grecia.

(Gustavo Durán)

7.-Jaime Gil de Biedma siente gran admiración por Luis Cernuda y le dedica el poema Noches del mes de Junio y Después de la noticia de su muerte (Poema escrito después de la muerte de Cernuda). La poesía de Luis Cernuda influye mucho en la de Jaime y de ahí que le dedique uno de sus poemas.

(Luis Cernuda)

8.-María Zambrano fue una filósofa y ensayista que colaboró en al defensa de la república, a ella va dedicado el poema Piazza del Popolo. Poema de clara crítica social.

(María Zambrano)

9.-En el poema De Senectute Jaime Gil de Biedma introduce un verso de Góngora: "Ya nada temo más que mis cuidados". 

(Góngora)

En conclusión, Jaime Gil de Biedma es un poeta que introduce a gran cantidad de personas y lugares de la vida real.